اژدها را تصور کن! تحلیل موسیقی گروه Imagine Dragons

گوش دادن به موسیقی برای اکثر انسان ها تجربه ای لذت بخش است. به نظر من لذت بخش تر از آن، این است که بتوان مفاهیم عمیقی را در دل ترانه و مضمون یک قطعه موسیقی یافت. و من که معمولا زیاد به موسیقی گوش می دهم، اخیرا چنین تجربه لذت بخشی را در چند قطعه موسیقی از گروه آمریکایی ایمجین دراگنز احساس کردم. از این رو، بر آن شدم تا چند قطعه پراکنده از این گروه را ـ‌که اتفاقا می توانند در ترتیب جالبی به هم مربوط باشندـ انتخاب کرده و از منظر روانشناختی به تحلیل موسیقی این گروه بپردازم. امیدوارم بررسی موسیقی گروه imagine dragons برای شما هم تجربه ای جالب و لذت بخش باشد!

   بیوگرافی گروه imagine dragons

   گروه موسیقی imagine dragons گروهی آمریکایی با سبک پاپ‌ـ‌راک از لاس وگاس، نوادا است. این گروه از سال 2008 تاکنون مشغول فعالیت است و تا به حال اعضایی به آن اضافه و از آن جدا شده اند؛ در حال حاضر، اعضای گروه شامل دَن رینولدز (Dan Reynolds) به عنوان خواننده اصلی، وِین سرمون(Wayne Sermon) نوازنده گیتار، بن مک کی (Ben McKee) نوازنده بیس و دنیل پلاتزمن(Daniel Platzman) به عنوان نوازنده درامز است.

   گروه imagine dragons تاکنون تک آهنگ ها و آلبوم های موفقی به بازار موسیقی عرضه کرده که از جمله تک آهنگ های معروف و موفق آن ها می توان Believer، Thunder، Whatever It Takes وNatural را نام برد. آلبوم های منتشر شده آن ها نیز به شرح زیر است:

• Night Visions (2012)
• Smoke + Mirror (2015)
• Evolve (2017)
• Origins (2018)
• Mercury-Act1 (2021)
• Mercury-Act2 (2022)

   در بسیاری از قطعه های گروه imagine dragons، مفاهیم روانشناختی و بعضا انگیزشی یافت می شود، که همین ویژگی گوش سپردن به آهنگ های این گروه را تبدیل به تجربه موسیقایی متفاوتی کرده و ارزش تامل بیشتر در این قطعات را پدید می آورد. در این نوشتار تحلیل موسیقی، 6 قطعه پراکنده را انتخاب کرده ام که از نظر مفهومی و با دیدگاه روانشناسی تحولی و مراحل زندگی، ارتباط جالبی با هم دارند. در ادامه، با تفصیل بیشتر این قطعات موسیقی گروه imagine dragons را تحلیل می کنیم.

   تحلیل موسیقی 6 قطعه

   قطعاتی که برای این نوشتار تحلیل موسیقی انتخاب شده اند، دارای مضامین مرتبط با مسائل روانشناختی هستند و از یک منظر دلیل ارائه آن ها با ترتیبی که در ادامه می آید، این است که به نظر می رسد انسان در مراحل مختلف تحول و در طول زندگی، ممکن است با این توالی، با یک سری چالش‌ها و تجارب روانی مواجه شود.

   در این ترتیب، ابتدا فرد دچار دیدگاه منفی نسبت به ماهیت خود است، که می تواند در روانشناسی یادآور آرای زیگموند فروید مبنی بر ذات منفی و شرور انسان و غلبه نهاد (id) باشد. در همین راستا، فرد دچار کمبود عزت نفس و ناتوانی در دوست داشتن خود می شود. در بحبوحه سنین جوانی ( در قطعه Zero) چالش هایی مطرح می شوند که بسیاری از جوانان با آن ها دست و پنجه نرم می کنند و این قطعه، گویا بیانگر نوعی بحران معنا و هویت است.

   در ادامه، در قطعه My life فرد همچنان مشغول بازنگری و یافتن معنا در رنج ها و تجارب زندگی خود است و هنوز در پذیرش این مسائل دچار مشکل است. نقطه عطف و تغییر دیدگاه، آنجاست که در درد و رنج معنایی یافت می شود و در نهایت مفهوم مرگ و پذیرش آن عنوان می شود.

   با در نظر داشتن مطالب بالا، به ترتیب به تحلیل موسیقی این 6 قطعه می پردازیم:

1. Demons
2. I don’t like myself
3. Zero
4. My life
5. Believer
6. Birds

   قطعه Demons (شیاطین): ذات شرور و غلبه غرایز مخرب

   زیگموند فروید به عنوان پدر علم روانشناسی نوین و مبدع مکتب روانکاوی، معتقد بود که دو نیروی اساسی تشکیل دهنده روان انسان، غریزه جنسی و غریزه پرخاشگری هستند (که البته بعدتر به ترتیب، به صورت نیروی زندگی و نیروی مرگ مطرح شدند). جایگاه این غرایز در نهاد (اید) انسان است و در واقع انسان در ابتدا فقط با همین نهاد به دنیا می آید و ساختار های روانی بعدی، یعنی من (ایگو) و فرامن (سوپرایگو)، به منظور انطباق با واقعیت جهان، از همین نهاد شکل می گیرند.

   در نظریه کوه یخ فروید، همچنین می بینیم که نهاد، ساختاری کاملا ناهشیار است و بدون دخالت هشیاری یا چیزی به نام اراده آزاد، نیروی غرایز خود را اعمال می کند که بُعد جبرگرایانه نظریه فروید را نشان می دهد.

   این ها همان مسائلی هستند که در تحلیل موسیقی قطعه Demons توجه را جلب می کنند. به نظر می رسد مقصود از شیاطین، همان غرایز بدوی و شرورانه انسان است که در اعماق ظاهر مطلوب و مقبول او پنهان شده اند و در اینجا روایتگر ترانه وجود این نیروهای منفی را درون خود پذیرفته است. به همین علت در توانایی خود برای برقراری رابطه انسانی اصیل و مشفقانه تردید دارد و به مخاطب خود هشدار می دهد که فاصله خود را حفظ کند، چرا که دیوها درون او پنهان هستند.

   به علاوه، در جایی از متن آهنگ، روایتگر اعتقاد خود مبنی بر جبرگرایی را مطرح می کند و می گوید که باور دارد اینکه می تواند شخصیت خود را بسازد دروغ است، همه این ها دست سرنوشت و گره خورده با روح اوست!

   قطعه Demons از آلبوم Night Visions، منتشر شده در سال 2012، و در سبک آلترناتیو راک و پاپ‌ـ‌راک است. می توانید متن و ترجمه این ترانه را در لینک بالا ببینید و همین جا به بخشی از آن گوش بسپارید.

موسیقی گروه imagine dragons: قطعه Demons

   قطعه I don’t like myself (خودم را دوست ندارم): دشواری در پذیرش خویش و فقدان عزت نفس

   در ادامه تحلیل موسیقی گروه imagine dragons، در قطعه I don’t like myself، روایتگر با این جمله شروع می کند که یک روز باید مسیر خود را تغییر دهد، اما در حال حاضر جایی گیر افتاده است که پر از نظرات منفی درباره اوست. اینجا انگار همان نقطه ای است که انسان درک می کند خیلی از گفته های دیگران یا نظریات درباره ماهیت او درست نیستند؛ این مسئله را به لحاظ عقلانی و شناختی درک می کند؛ اما نمی تواند هیجانات منفی نسبت به خود را کنترل کند و همچنان از فقدان عزت نفس رنج می برد.

   در عین حال، افق روشن تری برای این انسان وجود دارد، چرا که به این بینش رسیده که باید نقش قربانی را کنار بگذارد و از مشروعیت دادن به هر چیز و هر کس خودداری کند. در نهایت، می پذیرد که باید سختی را به جان بخرد و با وجود عدم قطعیت و نبود هیچ تضمینی برای آینده شادتر، هنوز هم دلایلی برای دوست داشتن خود و ادامه زندگی وجود دارند.

   آهنگ I don’t like myself در آخرین آلبوم گروه  imagine dragons با عنوان Mercury-Acts 1&2 در سال 2022 و در سبک پاپ منتشر شده که می توانید به آن گوش دهید و متن آن را اینجا بخوانید (متاسفانه ترجمه فارسی مناسبی برای این قطعه یافت نشد).

موسیقی گروه imagine dragons: قطعه I don’t like myself

   قطعه Zero (صفر): چالش های جوانی

   به دو دلیل تحلیل موسیقی قطعات Demons و I don’t like myself را در ابتدا آوردم: 1) در جریان تحول علم روانشناسی، ماهیت مخرب انسان و اهمیت و غلبه غرایز (نهاد) دیدگاهی ابتدایی تر است و 2) در مکتب روانکاوی همچنین، غلبه نهاد و بروز بی قید و شرط غرایز در سنین کودکی بیشتر است و در طول رشد و جامعه پذیری و انطباق با اقضائات جامعه، مسائل جدیدی سر بر می آورند.

   در آهنگ Zero طبق متن، به درد دل های یک جوان 27ساله گوش می دهیم که در دنیایی پر از آشوب به دنبال یافتن جایگاه خود و تعادل است. از دغدغه های خود می گوید و فکر می کند که مخاطب هم ممکن است مشکلات او را تجربه کرده باشد: کنار آمدن با تنهایی و ناامیدی، احساس تهی بودن و نداشتن هیچ چیزی برای ارائه به دنیا، فقدان درک واقعیت پیرامون و در یک کلام در نقطه صفر بودن!

   این جوان فریاد می زند که به دنبال راه فرار است و نمی خواهد صرفا برای اینکه از دستورالعمل های دیکته شده جامعه پیروی کرده باشد، کاری را انجام دهد. وی ، نگاه به زندگی گذشتگان و دیگر افراد جوان و تنها را به عنوان اموری معرفی می کند که در ادامه مسیر به او کمک کرده اند.

    شاید حق با او باشد، خیلی از ما جوانان نسل حاضر، در یافتن جایگاه خود و سازگاری با دنیای مدرن، دچار چالش شده و احساس تهی بودن، مشکلی است که کمابیش با آن مواجه بوده ایم یا هستیم.

   جالب است بدانید که قطعه Zero موسیقی تیتراژ پایانی انیمیشن رالف خرابکار2 (Ralph Breaks the Internet) است که در سال 2018، در آلبوم Origins و در سبک پاپ-راک منتشر شده است. شنیدن این آهنگ خالی از لطف نیست و متن و ترجمه آن را می توانید در لینک بالا پیدا کنید.

موسیقی گروه imagine dragons: قطعه Zero

   قطعه My life (زندگی من): بحران معنا

   در تحلیل موسیقی گروه imagine dragons، وقتی به این آهنگ می رسیم، می توان رد پای اضطراب های وجودی و بحران معنا را یافت. حال با گذر زمان و کسب تجربه های بیشتر، روایتگر در حال بازنگری در زندگی خود است و بار ها می پرسد: «آیا این زندگی من است؟» او حالا با این بحران رو به روست که به خیلی از رویاهای خود نرسیده و اینکه بتواند در جایگاه فرد جدید یا دیگری زندگی کند، غیرممکن است!

   با افزایش سن، او مرگ افراد را تجربه کرده و در عین حال دیده که خیلی ها هم به این زندگی ادامه داده اند، درک می کند که زمانش در حال گذر و برگشت ناپذیر است. حالا انگار بر سر یک دوراهی «بودن یا نبودن؟» گیر افتاده است؛ تا جایی که حتی برای فرار از این دشواری ها، دچار عادت های اعتیادی شده است. این حالت شاید منطبق با مرحله ای باشد که در روانشناسی تحت عنوان «بحران میانسالی» هم مطرح می شود.

   قطعه My life از گروه ایمجین دراگنز با یک ملودی زیبا و به یادماندنی، در سبک آلترناتیو، قطعه ای از آلبوم Mercury-Act 1 (2021) است.

موسیقی گروه imagine dragons: قطعه My life

   قطعه Believer (معتقد): یافتن معنا در رنج و انسجام خود

   در این نقطه از تحلیل موسیقی گروه imagine dragons، این آهنگ معروف و زیبا را بررسی می کنیم که دیدگاه بسیار مثبت اندیشانه تری نسبت به قطعات قبلی دارد و از منظر تحولی می توان آن را بیانگر تجربه انسجام خود در آخرین مرحله از رشد روانی‌ـ‌اجتماعی اریسکون دانست؛ آنجا که فرد با نگاه به هر آنچه در زندگی پشت سر گذاشته، به دیدگاه خوبی از خود می رسد و به تمام تجارب و رنج هایش معنا می دهد.

   هم راستا با مفهوم رشد پس از سانحه در روانشناسی، تحلیل موسیقی این قطعه نشان می دهد که روایتگر در اینجا، در پس همه مصائب و رنج ها به معنا رسیده و باور دارد آنچه امروز است (انسانی معتقد و قوی) در نتیجه دردهایی است که متحمل شده است. او به این باور رسیده که بدون تجربه دشواری، تلخی و شکست، آرامش، شیرینی و پیروزی واقعی وجود نخواهند داشت.

   شنیدن قطعه Believer را به همه شما، به ویژه طرفداران موسیقی پاپ-راک پیشنهاد می کنم. این قطعه، تک آهنگ موفقی منتشر شده در سال 2017 است که ویدیو کلیپ جالبی هم دارد.  نمونه ای از متن و ترجمه آن را نیز می توانید در اینجا بخوانید.

موسیقی گروه imagine dragons: قطعه Believer

   قطعه Birds (پرندگان): آخر راه و مرگ

   این آهنگ را به عنوان آخرین قطعه در نوشتار تحلیل موسیقی گروه  imagine dragons قرار داده ام؛ چرا که به نظرم تصویرگر مواجهه با گذر عمر، مرگ عزیزان و خود و همچنین پذیرش فانی بودن است. متن این آهنگ گذر فصل ها و فانی بودن همه چیز را مطرح می کند، داستان پرندگانی را می گوید که در مسیرهای مختلف پرواز می کنند و با این داستان تجربه فقدان و جدا شدن از کسانی را که دوستشان داریم، به تصویر می کشد.

   همان طور که تجربه مرگ می تواند بسیار سخت باشد، در عین حال تجربه ای در زندگی است که می تواند ما را رشد دهد و به ما، پرندگان مسیر زندگی، بیاموزد که تا فرصت داریم، تا جایی که می توانیم در بلندا پرواز کنیم. و البته تنها چیزی که نمی میرد عشق است؛ همان چیزی که ویکتور فرانکل (Victor Frankl) یکی از عوامل معنا دهنده به زندگی معرفی می کند.

   قطعه Birds یکی دیگر از قطعات موسیقی گروه imagine dragons از آلبوم Origins (2018) با سبک پاپ-راک است. متن و ترجمه آن در اینجا و ویدیوی انیمیشنی را که برای آن ساخته شده نیز می توانید در این لینک تماشا کنید.

موسیقی گروه imagine dragons: قطعه Birds

   حرف آخر: اژدها را تصور کن!

   در این نوشتار به تحلیل موسیقی گروه imagine dragons پرداختم؛ گروهی که در ابتدا قصد داشتند نام دیگری را برگزینند اما در نهایت این اسم را انتخاب کردند و دلیل این انتخاب تا به امروز مشخص نیست. با توجه به قطعاتی که در این نوشتار بررسی کردیم، آنچه به نظر من می رسد، آن است که زندگی ممکن است سرشار از سختی باشد و برای مقابله کردن با آن باید خود را در مقابل چندین اژدها تصور کرد!

   در حالی که با همه این ها، راه هایی برای پیروز شدن و یافتن معنا وجود دارد و شکست و ناامیدی خودشان می توانند فرصت هایی برای موفقیت و پیدا کردن امید باشند؛ که تجلی این حالت آرمانی در قطعه Believer  به چشم می خورد.

   امیدوارم نوشتار تحلیل موسیقی گروه imagine dragons، برای شما تجربه خوبی از آشنایی با این گروه و آهنگ های آن بوده باشد. اگر هم از قبل این آهنگ ها را شنیده بودید، بد نیست بار دیگر با یک دیدگاه روانشناختی به آن ها گوش بسپارید.